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生活嘛，就是生下来，活下去~~~

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grrr521 2009-8-5 20:47:20

[转帖]橙路的原画赛璐璐胶片
　　　　　　　
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在90年代中期CG技术开始广泛应用和发展之前，动画是主要制作方式还是用赛璐璐胶片制作，也就是将原画画在赛璐璐胶片上，然后和背景合成后成为一幅画，用摄影机连续拍摄多张原画，然后连续播放就成为了动画。这也是当时一般动画作品所采用的制作方法。
大概一年前，由橙路的剧场版的制作公司（实际上是多家制作方，包括日本テレビ放送株式会社，东宝株式会社，株式会社バツブ，株式会社スタジオびぇる）将橙路剧场版的十多张赛璐璐胶片同时一并拍卖出售。由于任何一张赛璐璐胶片都是唯一的，而且在当下CG制作流行的时期，赛璐璐就显得尤其珍贵。不过纵使其具有很高的价值，但是价格还是让FANS们望而却步，最终的价格，没记错的话应该是78W日圆。由于不能单独购买，所以实则拍卖最后是一些商家的竞买。道理也很简单，一起买下后再分别卖出，对于商家和FANS们都比较合理。不过眼下每张的价格估计愿意承受的FANS也不多。另外除了剧场版以外，也发售过TV的一些塞璐璐胶片，以及面向FANS而复制的塞璐璐胶片，不过都比较稀有。下面的图片中分别来自哪里应该我想就不用介绍了。
个人很喜欢前两张，不过价格也…比较昂贵的那些都是属于10W日圆级别的。不过从FANS的角度说，由于赛璐璐胶片的独一无二，所以可以说是真正的收藏品，当然同时，其价格也自然对得起收藏品的身份。所以也只能贴出来让大家欣赏一下而已。
当然不同的角色的价格也不一样，看下来果然还是まどか的比较昂贵…
这两张是复制的，然而价格也是数W级别的，原因有两个：1是即使是复制的发行量也极小，很稀有；2是由于既然是事后复制的，制作方当然挑选了比较受欢迎的人物或者场景，那价格自然也没有理由低了。

其实说到底，从VHS、LD到DVD，都是用特定的格式进行压缩后保存的图象和动画，而塞璐璐则是回到了动画的原点，这也就是为什么塞璐璐胶片如此珍贵的原因，因为它可以被看成是动画的“本身”，或者是其存在过的证明，当然对于我们每个FANS来说，能将自己喜欢的作品保留在自己的记忆中，同样也很令人值得珍惜的回忆。
　　　　　　　　　　　　
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看样子有点像嘉士佰。
附：动画历史，或许有助于了解赛璐璐。
相信大家也看過不少動畫了，但動畫是何時開始出現的？其實動畫的歷史可追溯至1824年。當時，法國人 Peter Roget創立了視覺暫留理論。
七年之後的1831年，Joseph Plateau 發明了一種叫 Phenataisto-scope 動畫設備。它實際上是一個旋轉的圓盤。人們可以透過許多挖空的小窗觀看到鑲嵌在其內部滾筒上的圖畫。動畫史家們通常認為 Monsieur Plateau 的 Pheakistoscope 的出現意味著動畫技術的開始。
Plateau 的發明是對當時所謂的幻燈機的一種改進。當時的幻燈機是將手工繪製的圖片放到燈罩中，當依次點亮這些圖片就產生了運動的錯覺。
1834年，英國人 Horner 發明一種自動化程度更高的叫"活動畫片玩具"的設備。它是一個將手工繪製的圖片鑲嵌在內部旋轉圓筒的表面。當圓筒旋轉時，觀眾可以從一個固定的窗中看到依次轉過的所有的圖片。它產生的效果有點像手指快速翻動書頁的情景。
在18世紀時中葉，上述兩種動畫設備很流行。1860年左右，當時在法國工作的 Emile Reymaud 用一套翻轉的鏡片取代了活動畫片玩具的觀視窗。這使得動畫的效果更為生動。也因為效果不錯，所以這種設備在歐洲和北美得以大量生產和銷售。隨著技術的進一步成熟，播放畫片小型流動劇院產生了。聰明的美國發明家們也一直在對畫片的播放設備進行改進。1870年，Heyl 發明並且改進了一套相當於快門的翻轉鏡片，使其能夠用煤汽燈產生投影效果。他的這個所謂的幻覺鏡在費城音樂廳演示時吸引了1500多名觀眾。
1892年，Emile Reynaud 在巴黎開辦了第一家固定的商業性電影院 LaTheatre Optique。1896年，北美第一家電影院也在紐約開張了。愛迪生的電影攝影機體積龐大，不適合於逐分類框﹝Frame by Frame﹞曝光，而 Lumiere 兄弟的電影﹝MotionPicture：電影亦作動畫解﹞攝影機卻是一種很容易進行逐分類框曝光的便於攜帶的搖柄式攝影機。同時，動畫電影的觀念漸漸為一些頭腦靈活的人所接受。其中包括北美新聞界的連環漫畫家們：Winsor McCay 每天為 The New Youk HerOld 報紙畫一種稱為 Little Neno 的滑稽連環漫畫。在1912年，他繪製了一部短動畫片。McCay 創立了動畫迴圈﹝Animation Loop：註二﹞技術。在 1914年，他製作了一部幾乎和查理．卓別林的電影同樣流行的卡通電影 Geftie the Dinosaur。
很快地，其它北美報紙的漫畫家們也開始嘗試製作動畫電影。1913年一位叫 Raoul Barre 的加拿大人發明了可以大量生產動畫電影的定位系統。透過在畫紙上打定位孔，每一分類框﹝Frame﹞就可放置於畫板相應的位置之上，從而保證了最後拍攝時膠片位置的準確性。不久，美國漫畫家 John Bray 建立了第一個商業性的動畫製作廠，他使用了 Barre 發明的定位方法，並在1915年把曾製訂出透明畫片﹝賽璐璐片：註三﹞基本規則的卡通畫家 Kansas 城的 Earl Hurd 雇至門下。
於是，二十世紀初期動畫電影逐漸成為一種產業。動畫片中的主角，像 Betty Boop 和 Felix the cat ﹝菲力貓﹞也逐漸全球聞名。Betty Boop 的創造者 Max Fleischer 和 Pave 完整改善了聲音效果。一位名叫 Walt Disney﹝華德．迪士尼﹞的年青人則創造出至今歷久不衰的米老鼠和唐老鴨。1938年，華德．迪士尼公司生產出第一部動畫電影─白雪公主和七個小矮人。迪士尼公司的藝術家們使用了十萬多張畫片製作的這部影片一推出就獲得了巨大票房成功。1940年和 1941年，迪士尼公司分別推出了 Fantasia 和 Pinocehio。
之後，大型的製片廠，如華納兄弟公司、哥倫比亞公司、米高梅公司等也很快開始生產動畫影片。華納公司的 LooneyTunes 和 Merrie Melodies 系列獲得了巨大的商業成功。現代傳奇人物像 Tex Avery， Chuck Tones 和 Friz Freleng 也開始創作 Bugs Buny 和 Daffy Dack﹝達菲鴨﹞等動畫形象來和迪士尼公司的米老鼠、唐老鴨等形象競爭。動畫電影也逐漸開始用於一些﹝正式 ^_^﹞嚴肅的場合：如培訓、類比、教育、協調公共系統、官方宣傳和科學研究等。
二十世紀五十年代到六十年代，傳統的電影動畫技術開始完善。雖然已經去除了很多不利且繁瑣因素，動畫製作仍是一個需要大量時間和人力投入的行業。首先，需要設定“故事板”﹝Setup Storyboard﹞，用一系列的圖片勾勒出故事的整體結構和主要情節；其次，要把對話、音響效果和配樂的聲音錄製下來，接著，要進行更細緻的設計以確保圖畫和聲音的匹配。最後，主要設計師建立出關鍵分類框﹝Keyframe﹞或關鍵圖片。
根據主設計師寫在關鍵分類框上的指示，稱作 inbetweener 的二級動畫師建立一系列的中間分類框﹝日文稱為“中割”﹞圖片。接著，再將中間分類框合在一起製成試驗片。修正了時間序錯誤和定位錯誤之後，試驗片的圖分類框再用手工繪製於賽璐片上形成所謂的動畫透明片﹝註四﹞。隨著靜電複印的發明和廉價的影印機的出現，製片廠開始把經過測試的分類框直接影印至賽璐璐片上。二級設計師再手工將顏色加到每幅賽璐璐片上。接著從放置動畫透明片的架子下面來照亮它們。然後就可以用能夠進行逐分類框曝光的16毫米電影攝影機進行拍攝。
二十世紀六十年代中期，電視的發展使得對動畫片的需求飛速增長。華納公司創造了 Bugs Bunny，Daff Duck，Porky Pig，Tweety and Syluester，the Tasmanian Devil，the Road Runner and Wile E. Coyote，Speedy GonzaIes Foghorn Leghorn，Yosemite Sam，Pepo Le Pew，Elemer Fudd 等一系列動畫形象。同樣地，HannaBarbera 公司也成功推出諸如 Tom and Terray，HuckIebewy Honud， Quick Draw MeGraw and Babalooey，Yogi Bear and Boo Boo Ben，the Flintstones，ScoobyDoo，the Tetsons， Magilla Gorilla，SnaggIepuss，Top Cat，Augie Doggie and Daddie Doggie， the smafs 等動畫形象。七十年代初，一些大學和研究中心開始試驗計算機輔助動畫設計﹝Computer-aidded Animation Design﹞。在這之後15年間，軟體和硬體系統的開發研究使動畫製作的中間處理過程變得更為自動化與模組化，大大縮短了從關鍵分類框到中間影像的生產時間。很快地，攝影機本身也改為用程式控制。八十年代末，全部動畫片的生產過程都可以由專用的電腦系統完成。隨著電腦硬體價格的降低，個人電腦的性能變得日益強大，在桌面﹝Desktop﹞系統上進行動畫製作與設計也已成為可能。﹝註五﹞
動畫的演進目前告一段落。十九世紀的發明家和革新家們主要關注的是播放設備。二十世紀初漫畫家和企業家們的發明改善了手工繪製的電影動畫製程。這些動畫界的先驅者們為眾多約九十年代的個人電腦程式設計師指明了方向。後者已擁有了進行數位化動畫製作所需足夠的處理速度、軟體供給和儲存空間的桌上電腦系統。這些程式設計師將成為提供我們去挖掘新的電腦輔助設計工具以輔助設計二維、三維動畫、模擬和可視化﹝visually﹞系統的巨大潛力來源。
註一：動畫電影：動畫的表現媒體之一，比電視早很多。外國人稱“動畫”常常混用 Animation 與 MotionPicture。又因 MotionPicture 也可作電影解，因此可知其實早期動畫與電影是一體兩面。
註二：動畫迴圈：即重複地播放一系列的圖片來模仿一些重複性動作。例如跑動、走動、咀嚼等等。
註三：賽璐璐片﹝Cell﹞：一種透明的膠片。
註四：動畫透明片：這個詞來源於繪製單幅動畫圖片的透明賽璐璐片。將兩張或三張賽璐片疊加在一起，眾多的前景人物和背景就可以集成為一幅動畫透明片。如果背景繪製在賽璐片上，它在播放過程中就可以移動，從而產生振動背景效果。
註五：看看現在的情況就知，強大的 CPU 與多樣化的影像處理及動畫軟體：PhotoShop、3D Studio Max、Maya、Softimage、AfterEffect 等已將動畫推入了前所未有的境界。其實，不但 Desktop Animation 環境成熟，Desktop Publish 也已經是行之有年啦。